优秀的教案设计能够帮助教师更好地培养学生的综合素养和能力，制定富有启发性的教案能够激发学生的探索欲望和思考能力，下面是瑞文巴巴网小编为您分享的九子鞭舞蹈教案8篇，感谢您的参阅。
九子鞭舞蹈教案篇1
活动设计
人们常说："艺术来源于生活"，前期我们围绕"兴化小吃"这一主题开展了一系列相关的活动。炒米粉是兴化人民的拿手好菜，在角色游戏中，小朋友很喜欢模仿厨师玩炒米粉的游戏，于是我尝试将具有地方特色的音乐融入教育教学活动中，让幼儿在音乐中，用富有艺术性的动作大胆、有创意的表现炒米粉这一生活画面，体会肢体动作带来的乐趣。
活动目标
1、观察炒米粉过程的基础上，用夸张的肢体动作进行模仿和表现。
2、发挥想象，体验用动作表现内心感受的乐趣。
3、激发幼儿热爱家乡的情感。
活动准备
1、幼儿在家观察过炒米粉的过程。
2、炒米粉录像带。
3、音乐磁带及录音机。
活动过程
1、谈话引入：你们都看过妈妈炒米粉了，现在请你们说说妈妈是怎么炒米粉的？
教学设想：让孩子回忆妈妈炒米粉的情景，孩子感到开心、有趣、十分活跃，他们指手划脚地用语言和动作把妈妈炒米粉的情景再现出来，这样激发了幼儿对舞蹈创编活动的兴趣，为舞蹈创编活动做充分的准备和铺垫。
2、观看炒米粉录象。
师：（出示一块米粉）多奇怪呀，原来硬硬的、四四方方的一块米粉，是怎么在锅里变的软软的`、细细的，像一条条白线一样呢？让我们一一段录象。
教学设想：此环节主要让幼儿观察锅里水面沸腾翻滚及米粉下锅后在水里由硬变软的过程。由于录象配有音乐，所以在引导幼儿观赏录象时，师有意识地引导幼儿欣赏音乐，初步实现舞蹈与音乐相结合。
3、引导幼儿倾听音乐，能说出音乐的变化过程。
（1）水还没开时，音乐安静。
（2）水面沸腾翻滚时，音乐欢快、激烈。
（3）厨师翻炒米粉时，音乐不快不慢，节奏明显。
教学设想：通过引导幼儿倾听，感受音乐的变化，启发幼儿把将要创编的舞蹈动作与音乐作品有机匹配，进一步激发幼儿的创作灵感和体验美表现美的情趣。
4、让幼儿想象与表现：
（1）用什么动作表现水面平静及水面沸腾翻滚的样子。
（2）用什么动作表现米粉下锅之前和下锅之后的变化过程。
（3）厨师是怎样翻炒米粉的。
教学设想：每个幼儿经验不同，认识和体验的角度不同，所以必然会产生各具特色的创造表现，师在鼓励幼儿大胆地用肢体动作把自己的想法以自己独特的方式表现出来的同时，及时引导幼儿通过美化、夸张等手法巧妙地把过于"生活化"的动作提升为美的、富有情趣的舞蹈动作。
5、幼儿随音乐完整创编"炒米粉舞"。
教学设想：没有音乐的"舞蹈"不能称之为舞蹈，此环节是让幼儿实现舞蹈与音乐和谐、完美的结合。幼儿在音乐中翩翩起舞，把创编活动推向高潮。
活动延伸：
1、创设音乐艺术活动区角，音乐、道具、服装等，让幼儿有一个自娱自乐的表演舞台。
2、开辟家园互动角"音乐之家"，鼓励家长参与到"音乐舞蹈教育"中来。
九子鞭舞蹈教案篇2
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍扮演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点：
聆听音乐，通过编创扮演培养同学动作的协调性
教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐和舞蹈性
2、调动同学参与的积极性
教学方法：
音乐动感教学法
教具准备：
多媒体课件、琴、打击乐器等。
课时布置：
两课时
第一课时
教学内容：
扮演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?
2、复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。
3、再次复听，请同学随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。
师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带同学律动a段用一组动作，b段用另一组动作）
二、扮演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示同学拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让同学听清歌词。提示同学：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3、歌中的和点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使同学能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让同学分小组编创扮演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并扮演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。
基本舞步：
横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。
蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。
第一段：
第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。
第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。
第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。
第6、7小节：动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。
第二段：
动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。
第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。
第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。
第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体同学向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。
第四段：弱起小节，横排单数同学向左转体90度，双数同学向右转体90度，二人相对。
第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的`位置上，停两步，握两下手。
第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自身原来的位置，停两步，握两下手。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。
注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。
四、课堂小结
第二课时
教学内容：
编创与活动、扮演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。
教学过程：
一、扮演《哈里啰》
1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。
提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。
2、按节奏读歌词。
3、听着音乐填唱歌词。
4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。
5、编创动作扮演歌曲，分小组编创，分别扮演给大家看。
6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。
提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让同学自身分辨、控制声音。
二、编创与活动
1、认识la、si唱名
2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让同学感受、模唱。
3、结合歌曲，让同学模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使同学将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。
三、聆听《霍拉舞曲》
1、初听乐曲。
提示：乐曲给你怎样的感受?
2、复听，要求同学每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。
3、再次复听，全体同学用手指动作划动自身对音乐的理解。
四、课堂小结
九子鞭舞蹈教案篇3
第一课时
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
?马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《g大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
二、聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4. “舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
三、教师总结学生的学习情况，下课。
九子鞭舞蹈教案篇4
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、分析教材内容
本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。
三、教学目标：
⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
四、教学重点：
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
五、教学难点：
这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。
六、说教法：
为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的`，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。
七、说学法：
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育
八、教材的加工重组：
在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。
九、教材的拓展：
充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术
视野，提高学生的综合艺术表现力。
十、学情分析：
舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
十一、教学过程：
1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。
2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。
准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。
（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
（3）课堂小结。
十二、感悟与反思：各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！本文地
九子鞭舞蹈教案篇5
活动目标
1、舞蹈基本功节奏的训练。（难点）
2、幼儿学习一些舞蹈造型，能够大胆跟着音乐摆出造型，动作优美。（重点）
3、幼儿体会舞蹈带来的快乐。
活动准备幼儿穿上自己的舞蹈鞋、坐垫、音乐。
活动过程
一、开始
1、教师带幼儿做基本功热身。
2、提问：小朋友你们都拍过照片吗？那么你们拍照片的时候都喜欢摆什么造型呢？
请个别幼儿上台来展示，其他幼儿一起来学一学。
二、播放ppt。
1、师幼一起观察图片中幼儿的造型。
2、教师分动作教幼儿，提醒幼儿摆造型时的注意点。（提腰、顶胯、绷脚尖等）
3、提问：怎么摆造型最好看？
4、教师：摆造型时不能乱动、要微笑、要自信。
三、播放音乐，幼儿表演。
1、教师跟着音乐节拍表演，幼儿观察。
2、提问：你们觉得老师表演好不好？为什么？老师告诉你们一个小秘密，老师在听音乐时候心里默默数节奏。你们想不想试一试？
3、教师带领幼儿一边做动作一边练习数拍子。
请能力强的帮助能力较弱的幼儿一起练习。
4、播放音乐，幼儿全体随一起表演。
九子鞭舞蹈教案篇6
活动目标：
1、学习秧歌基本步伐
2、知道秧歌是一种传统的民间活动,感受秧歌热闹、喜悦的舞蹈特性。
活动准备：
1 、舞蹈录象、录音资料
2、秧歌道具手巾花、绸带等
3、十字步图谱
活动过程：
一、观看录象，东北秧歌，引出课题
1、师提问 ：有谁能告诉我这个舞蹈的名称？录象中看到了什么？（师小结：秧歌舞最早流行在东北，东北地区的人们在喜庆的日子里，就会用扭秧歌的形式来庆祝，后来我们江南的人们把秧歌改变成地方秧歌，因此手里的道具呢，用的最多的是阿姨们用手绢花，叔叔们呢则用绸带。）
2、在看一次，提出要求：仔细看，试着学一学。（试试手，脚的动作）
二、 学习秧歌十字步
1、师：今天我们也来学一学秧歌的`基本步伐，它有一个好听的名字叫“秧歌十字步”（出示秧歌十字步大图示，为幼儿讲解图示的看法，并让幼儿试着看图自己先走一走，老师指导 理解图谱意思 ）
2、老师示范秧歌步动作
秧歌步：第一拍，左脚起步向前交叉方向走，第二拍，右脚向前交叉方向走，第三拍，左脚向后交叉方向走，第四拍，右脚向后交叉方向走。注意，准备的时候，双脚站在小脚印上，走步时，可以根据图谱上的口令提示走。注意脚步和颜色的对应。
3、幼儿学习秧歌十字
师：小朋友们别着急，我们随着秧歌十字步图示，老师和小朋友一起来学习，很快就能学会了！
幼儿人手一块十字步图谱，幼儿练习老师观察辅导.
鼓励幼儿跟随音乐边唱边练习秧歌十字步，老师个别辅导。
4、小朋友们快看，老师给你们带来了道具，手巾花、绸带。男小朋友拿绸带，女小朋友拿手绢花，今天老师还请来了几位奶奶，她们也是扭秧歌的高手，现在我们请奶奶跟我们一起跳起来。双手自由舞动听音乐练习。
三、小朋友们跳得真好，让我们回家表演给爸爸妈妈看好吗？
九子鞭舞蹈教案篇7
活动目标：
1、通过操纵木偶表演，感受木偶动作的特征，进一步体验人的身体各部位都会动。
2、体验与木偶共舞的快乐
活动准备：
幼儿人手自制木偶一个、小木偶的音乐磁带、纸、笔。
活动过程：
一、木偶跳舞
师：瞧！今天，小木偶来了，现在，请出我们的小木偶。（幼儿自己选择，每人请出一个木偶）我们一起欢迎小木偶来为我们跳个舞。
1、听音乐，幼儿集体操纵木偶表演：小木偶
师：小木偶表演的真棒，现在小木偶有点累了，我们请他休息一会儿。
2、提问：刚才你们看了小木偶的表演，你们发现木偶的动作和我们的有什么不一样？
3、（比较几个动作）师小结：小木偶只有大关节能动，他们的动作都有停顿和定格，而我们人就不一样了，我们人的各个小关节也能动，我们的动作柔软、连贯。
二、学做木偶舞
1、幼儿听音乐，学跳木偶舞——提问：小木偶除了会跳这些动作外，还会跳什么动作？
2、幼儿自由讨论表演
3、个别幼儿表演
三、游戏“拷贝不走样”
小木偶说我们的小朋友真聪明，现在，我的小木偶想请你们和他做个游戏给，你们愿意吗？游戏的名称叫“拷贝不走样”，也就是说，我的小木偶做什么动作，你们的小木偶也要边做边说：“我们也来干什么”看看哪个小木偶学得最像。
1、师生共同做游戏
2、幼儿自由结伴操纵木偶玩游戏
四、给小木偶拍照：
师：小木偶会做那么多的动作，他想请我们帮他拍些照片，你们愿意吗？那我们先请小木偶摆好姿势，你们说请他做个什么动作呢？今天我们要给小木偶拍许多照片，所以一定要装好胶卷，从左往右拍，照片不要拍得太大了，谁愿意来做摄影师？
1、个别示范记录方法（用单线条）
2、幼儿记录小木偶的动作，师巡回指导：
提醒幼儿先摆好木偶的动作，再记录。相同的动作不要重复记。
五、展示交流：
互相交流：谁的木偶做的动作最多、最优美。数一数我给小木偶拍了几张照片，说一说：我的小木偶在干什么。
六、听音乐，自由学学记录的动作，自然结束教学活动。
九子鞭舞蹈教案篇8
活动目标：
1、学习集体舞，感受和表现乐曲轻松、愉快的情绪。
2、借助简单的节奏型，探索丰富的动作表达，并在游戏情景中，建构完整的舞蹈结构。
3、在腕花的提示下，掌握交换舞伴的方法，并享受交换舞伴和舞伴共舞的快乐。
活动准备：
1、了解幼儿对集体舞的经验。
关键概念：单圈、双圈、面向圆心、背向圆心、面向圈上。
2、幼儿会玩老狼游戏、照镜子游戏、领头人游戏。
3、一半幼儿戴橘黄腕花，一半幼儿戴红腕花。
4、活动室内的椅子排成圆形，椅子之间有一定距离，便于幼儿进出。
5、音乐磁带、录音机。
活动过程：
一、听音乐玩“老狼游戏”游戏进场。
1、老师和幼儿在活动室外准备，相互牵手，呈链状队形。老师扮演“老狼”，带着幼儿跑四步后突然回头，全体幼儿迅速停止跑动，静止不动。依次反复。
2、随着进场人数的逐渐增多，原先的链状队形演变成单圈队形。全体幼儿面向圆心，继续玩上述游戏。
3、音乐结束，幼儿随意找张椅子坐下，老师和幼儿围坐在一起。
4、喜欢刚才的音乐吗？音乐给你什么感觉？
二、单圈玩“照镜子”游戏，表现简单的节奏型。
1、教师提议玩“照镜子”游戏，并提供“拍，拍，扭一扭” （ⅹ ⅹ ⅹⅹ ⅹ）的动作模式让幼儿模仿。
2、教师引导幼儿创编动作替换“拍”的动作，再带领全体幼儿练习。如：“跳，跳，扭一扭”等。
师：除了拍，还可以做什么动作？再想一个其他动作！
师：我们还可把晨间玩过的游戏编到舞蹈里面。
3、邀请几名幼儿轮流做领头人，理解轮流的意思。和全体幼儿随着音乐玩“照镜子”游戏。
三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。
1、站双圈，面对面随着音乐玩照镜子的游戏。
请戴橘黄色手腕花的小朋友围成一个圈，双手放下，背对圆心。每个戴红色手腕花的小朋友去找一个戴橘黄色手腕花的好朋友，和他面对面站好。
2、提取幼儿最喜欢的两个动作，随着音乐集体操练。
3、老师邀请一对幼儿做示范，从中发现“照镜子”规律：做一模一样的动作，朝着一个方向。
四、找新舞伴，听音乐玩“找朋友”。
1、激发幼儿交换舞伴的兴趣。
（1）指出并说出新朋友
和你现在的朋友面对面站好不动，伸出戴腕花的手，顺着腕花的方向向下指对面的新朋友。
（2）跳过去找新朋友
里圈橘黄腕花孩子不动，外圈红腕花逆时针跑到新朋友前握握手。
2、跟着音乐玩“找朋友握手”游戏。
五、完整随音乐跳双圈集体舞。
1、大家一起再回忆一下集体舞的过程：老狼游戏、照镜子游戏、换朋友游戏。我们把三个游戏连起来，就是一个很好看的舞蹈。
2、完整舞蹈。
前奏：全体幼儿双圈方向站立，和朋友手牵手静止等待。
a段音乐（8个乐句）：跑，跑，看（重复八次）。最后一个乐句，老师提醒幼儿面对面站立。
b段音乐（8个乐句）：ⅹ，ⅹ，扭一扭（重复四次）；＊，＊，扭一扭（重复四次），动作幼儿创编。
间奏（4个乐句）：跑，跑，握握手（重复四次，即交换四个朋友）
间奏结束部分（变奏部分）：做自由放松动作。
重复a、b段动作。
间奏（2个乐句）：跑，跑，握握手（重复两次，即交换两个朋友）
间奏结束部分（尾奏部分）：静止造型。
六、邀请客人老师参与集体舞。
每个小朋友找一个客人老师，和客人老师拉拉手站成双圆圈，幼儿在里圈，客人老师在外圈。在做放松动作时，客人老师给小朋友一起挠痒痒。在玩照镜子游戏的时候，可以请客人老师轮流当领头人。领头人做什么动作，大家就跟着做什么动作。音乐最后，幼儿和客人老师一高一矮静止造型。
七、活动结束。
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