只有用心写出的心得，才是能得到读者认可的，一篇有意义的心得是会给读者带去深刻的反思的，瑞文巴巴网小编今天就为您带来了色彩学心得8篇，相信一定会对你有所帮助。
色彩学心得篇1
通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。
比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。
关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲——则叫我们自己上去说自己的.心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。
设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!
色彩学心得篇2
告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒——红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望——遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。
结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
色彩学心得篇3
"没有永远的老师，只有永远的学生"，学习伴随着人的一生，尤其作为一名教师，要想在自己的岗位上教育好学生，就要有更多的"墨水"装进肚子里。这次学习的机会我格外珍惜，尤其是第一次参加这个科目的培训，经过短暂几天的培训和交流学习，感觉收获满满，现在是总结的时候。
培训环境地点充满书香，光在这住几天也可以熏陶出许多文化气质吧。第一天第一节课杨老师引领式站在高角度对校外教育的特点和艺术教育的特色给我们讲授了很多。通过学习我知道了校外教育有三个特点：一是教学目的是促进个性发展。二教学方向是陶冶情操素质。教学过程是培养兴趣和专长。杨老师提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一个人出生就有的秉性，一个外界难以改变心理感知行为趋向，也称本性。这就要让我们在教学中充分尊重学生的天性，而不是抹杀孩子的`天性。
杨老师还提到教师和艺术家的关系，这也是我经常思考和困惑的问题，终于有了解答。一个人可以扮演两个角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是说在厉害的艺术家，进到教室面对学生，首先你就要变成一个教师，一切以教育孩子为前提。这两个角色我们教师要把握准确才能在校外教育中发挥好自己的艺术特长，教育好我们的学生。
"生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛"这句名言成了刘晓枫教授给我们上课的课题。刘老师艺术修养和文化积累丰厚，通过他滔滔不绝的讲述，让我多绘画的多方面问题有了解答与帮助，构图，写生的方法，怎么样去发现普通平凡的食物里美的，艺术的一面。刘老师还拿来自己的速写作品让大家欣赏，我们看到后赞叹不已的同时，认识到拥有一双善于发现美的眼睛是多么重要。教学中也要充分引导学生，让我们每个学生都具备善于观察，善于发现美的眼睛。
现代艺术平时接触的少，但是还是比较感兴趣，正好张田力老师在这方面涉猎广，知识积累多，他通过一幅幅作品实例让我看到了西方许多优秀的绘画作品，对现代艺术的发展也有了进一步的认识和提高。现代艺术的三个要素，自觉的，自足的，自立的。这三个要素何尝不可以应用在我们队学生绘画的启发上呢，让学生在绘画中也有属于自己的意识，画出属于自己独一无二的东西是多么宝贵。
最后一天早上文理学院的桂林教授又为我们带来一节别开生面的艺术教育大餐，尤其老师专门留给和大家互动的时间，让老师们提问题，有几个老师提出了相当好的问题，教授给予我们的解答更使我毛瑟顿开。同时要向那些提问题的老师学习，毕竟能突出问题，才能解决问题。今后工作中我也要总结问题经验，遇到机会勇于提问，这样才能进步更快。
下午大家分组把之前的写实绘画作品布置在教室，关中书院真么美丽的景色被教室用画笔描绘在纸上，老师们水平高，积极参与，互相欣赏作品，自己向大家讲述自己的绘画过程和想法，将我们这次培训的热情推到定点。看到有的老师的作品如此好，自己找到了差距也找到了目标，这正是培训的意义所在，一个人活动中心交流的人少，容易自我满足，通过这次培训认识自己的不足，同时更明确里校外美术教育的方向，对今后的工作大有帮助。
学习培训的时间忙碌而充实，短暂但难忘，感谢省校外联给予的这次学习机会，更要感谢这几天西安文理学院见到的每一位老师和领导，你们忙前忙后为我们提供了良好的平台。没有你们我们学习培训没有这么好的效果。现在回到自己地方工作教学岗位了，更有信心把学习到的先进的美术教育思想和技能带到我们课堂上，让我们的孩子都能更好的去发现美，描绘美，分享美！
色彩学心得篇4
一、 感受
通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。
及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的`乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。
二、 收获
记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！
1）设计色彩课让我吸收了色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的，这正是大家在一起互相学习经验互相成长与进步的一个益处。
2）设计色彩课让我懂得了情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。
3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用
有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。
设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。
经过四周的不断学习，对色彩设计也有了一定的感受和了解，色彩设计和以前学习的水粉画有着很大区别，色彩设计是个性的，前卫的；但它又可以是守旧的，古板的。这体现在不同时期的色彩作品上，它们利用色彩的对比，色彩的明暗以及色彩的纯度，创作出属于色彩独有的美。
而我们现在的任务就是感受大师名画的意义，慢慢将他们所表达的感情领悟到自己对色彩的认知当中，在不断的练习与创作中，找到属于自己的风格，将它很好的表现出来，就是现阶段的任务。
色彩设计的学习对我的专业有着很大的推进作用，它是垫脚石，不可缺少。相信在以后的专业学习当中会更好。
色彩学心得篇5
在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的`色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！ 色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。
色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。
我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。
色彩学心得篇6
【光明书话】
在恢宏画卷中彰显民族审美与精神
——“国家文化公园画传系列”设计谈
苏国强（山东工艺美术学院讲师）
建设大运河、长城、长征、黄河、长江等国家文化公园，是推动新时代文化繁荣发展，建设社会主义文化强国的重大工程。日前，由全国政协文化文史和学习委员会主编的国家文化公园画传系列丛书中的《大运河画传》《长城画传》《长征画传》《黄河画传》正式出版。系列丛书以图文并茂的形式展现数百幅经典文物和艺术作品，结合中国历史和人物故事，从考古、科技、文化、社会、经济等领域，对大运河、长城、长征、黄河的相关历史知识与文化遗产进行了系统梳理。
?黄河魂》纸本水墨
1、意境与主题统一
2024年4月，在全国政协委员、中国国家博物馆副馆长刘万鸣的带领下，美术设计组正式承接国家文化公园画传系列丛书设计任务。4个月之内，在原有设计稿基础上，重新设计3套方案，其时间之紧、难度之高，超乎预想。这不仅需要从国家文化公园画传系列的整体文化概念来把握选题出版方向，还需要结合文化、编辑、设计、美术史等综合素养，深入理解每本画传章节内容的内在逻辑与节奏关系。特别要对画传图片质量严格把关，包括所涉及的美术和书法作品，以及图片的清晰度与颜色等诸多问题，这是对设计师综合能力的重要考验。
为了突出画传特点，设计师努力参与图书编辑工作，积极与主编及出版社编辑深入沟通，对书稿中图片质量，从题材、内容、形式、色彩、清晰度等角度严格把关，对书稿中每幅作品逐一排查，以保证图片质量，确保设计的高质量完成。
例如《长征画传》的设计，由于该卷涵盖历史时期较短，可选文物和经典书画作品较少。为了避免图片资料的单一性，一方面，编辑和美术设计组严格控制当代画家个人作品的选用，增加了美术史公认的红色经典美术作品的数量，如吴作人《过雪山》、林岗《井冈山会师》、吴山明《遵义之春》等；另一方面，增加长征文物（器物）、照片、地图的数量，特别是长征期间珍贵的文献手稿，如方志敏在狱中写下的《清贫》《可爱的中国》手稿、朱德《绥崇丹懋天芦战役山地河川及隘路攻击之注意》手稿、陈毅《游击战争纪实》修改稿，这些富有真情实感的手稿还原了长征的场景，利于读者对长征进行解读。
画传系列还注重内容与形式的高度统一。《长征画传》由于内容的特殊性，每张作品、照片、文物与每段文字须环环相扣，切入主题。画传中每章首页，选用了描绘各历史时期重大事件的经典作品，保证形式契合内容。例如，第二章“战略转移去远方”，选用了靳尚谊先生的经典作品《送别》。该油画表现的是红军第五次反围剿失败后，面临敌人的围追堵截，为保存力量被迫进行战略转移、开始长征的史实。作品以红军从江西瑞金武阳镇开始进行艰苦的二万五千里长征为背景，表现了队伍在黎明出发之前在阴沉的天色中过桥、向远处走去，路边群众送别红军、依依惜别的历史场景，画面意境与画传主题内容完美契合。
“万水千山”组图之瑞金（局部）中国画
2、民族审美与时代语境结合
国家文化公园画传系列丛书的设计语言，结合了民族审美与时代语境。
色彩是最为直接的视觉语言，中国自古拥有独特的色彩审美体系。西方绘画讲求写实，色彩热烈大胆。中国绘画则追求意境，色彩柔和沉稳。中华传统五色，即青、赤、黄、黑、白，在国家文化公园画传系列丛书的设计中，都有所体现。除此之外，系列还注重传统色系与当代流行色如灰色的结合。
考虑到丛书色彩的整体性与每本画传色彩相对的独立性，设计组根据内容特点分别确定了已出画传的主体色系。《长征画传》为朱砂红，《大运河画传》为绿色，《长城画传》为青色，《黄河画传》为黄色。每本画传的主色系贯穿整本书的首页、标题、页眉、图说文字和部分页面底色，并根据具体情况做相应调整。画传中，几个色系还相互穿插使用，平衡冷暖关系，在传统中追求现代、在沉稳中追求亮丽的色彩。
以《大运河画传》为例，首先，它使用当今流行的绿色作为主色，明快、时尚、鲜亮又沉稳。章节首页的标题、页眉、图说文字都统一为绿色，再根据内容与画面空间调整深浅明度关系。在章节首页，主要以作为民族符号的文物为主体元素，通过局部裁剪、拉大以及黑底衬托等方式，强化文物形象，与绿色标题形成呼应。单纯而强烈的视觉对比，打破原有的色彩审美，使千年文物与时代同行，形成新的审美感受。其次，《大运河画传》还注重利用经典文物或美术作品中的传统造型、色彩与章法来强化民族审美。在设计《大运河画传》的过程中，为了更好地体会运河文化，设计组专程参观了中国国家博物馆举办的“舟楫千里——大运河文化展”，体会纵贯南北、沟通古今、融通城乡、流淌千年的运河文明，感受精美绝伦、深沉厚重的经典文物和书画作品，特别对部分文物的质感、造型与色彩进行了深入体会。在后来的设计过程中，从展览中精选了春秋时期的“吴王夫差剑”、唐代“胡人俑”、明代“剔红山水人物圆盒”、明代“加金彩绣双龙戏珠蓝云纹缎”、清代“竹根雕人物乘船”等30余件文物，作为设计元素。
“国家文化公园画传系列”已出书籍全国政协文化文史和学习委员会主编
3、空间与韵律协调
丛书突出“画传”的编辑特点，强化形式语言，整体版式如同一组连环画，每一个页面就是一幅完整的画面，而版式中的一个个页面，构成了有节奏的画面关系。
要强化“画传”的特点，就要处理好形式语言中空间节奏的关系，如颜色的轻重与冷暖，图片器物的造型与大小，线条（字体）的结构与粗细，还有画传贴士的大小与位置。
画传的设计，必须从整体关系来考虑色彩的轻重与冷暖，通过色彩关系，创造出一种空间与韵律。每本画传都有主色系，就如一幅绘画作品的主要色调。确定了主色调之后，还要搭配其他颜色，来平衡整个画面的冷暖关系。例如，《大运河画传》的主色系为绿色，除了根据版式需要配置不同深浅的绿色之外，还加入了蓝色和土黄色等其他色系，来平衡画面的冷暖，构成一定的韵律。与此同时，充分利用文物的颜色来丰富画传的色彩关系，特别是注意利用部分器物上的中国传统色彩。如61页“剔红山水人物圆盒”、120页“治淮委员会章”、445页“永定河北岸同知关防”铜印，上面就有非常经典的中国红，它们丰富了整个版式的色彩关系。把文物图片放大、裁剪、分割之后，还可以利用它们的造型、元素产生充满民族性与现代审美的视觉空间。
为了加强画传的色彩体系，设计组在每本画传中都会有节奏地穿插带有黑底色的跨页或单页，由文物与文字再加上黑底的衬托构成一定的画面关系。带有跨页或单页的黑色，配上文物和文字，让系列书籍的色彩关系更为厚重。其内在形体结构与色彩，本身就构成了有节奏的空间关系。
画传页面中的图像、色彩、文字与留白前后呼应，有效对比，能构建成带有旋律的空间关系，以此连串再组，构成以章为单元的空间关系。
贴士是画传设计中的重要元素。根据版式内容与空间关系，选择一些页面留白较多的页码，根据疏密、大小以及色彩关系的需要，配一至两个淡雅而稳重的色块贴士，能协调版式的空间关系，丰富视觉语言，使内容与画面更加饱满。
再来谈谈封面设计。设计组原计划采用一幅古代大运河地图，如清代《京杭道里图》，作为《大运河画传》的封面。但从大运河、长城、长征、黄河、长江五本画卷封面风格应协调统一的角度考量，还是采用了一幅能代表画传特点的照片。照片或艺术作品“通铺”，覆盖封面、封底、勒口，简洁大气，在协调统一中突显了每本画传的特点。画传特别邀请中国书法家协会主席孙晓云为每本画传题写书名，以彰显图书的文化底蕴。书脊用布的颜色与每本画传的主体色系保持一致。为保证画传在读者翻阅的过程中不影响书中精彩大图跨页的质感，画传采用了软精装的装订形式。
总之，国家文化公园画传系列丛书的设计，力求精准把握好每一个细小环节，以高品位的审美素养，以简洁、厚重、现代的形式语言，表现出民族审美与精神。
?光明日报》（ 2024年05月13日12版）
来源： 光明网-《光明日报》
色彩学心得篇7
在19世纪产生的印象派，没有单一的色彩，受到现代光学和色彩学的启示。提高自己审美观念，色彩之间的相互和谐，改变一些原有的习惯了的作画方式，我没有感觉到自己有什么大的进步，我要打开思维和观念，一直都很迷茫。
生活的色彩，梵高和高更}，温柔的色彩。到后来的野兽派，从古到今都有着对色彩的研究，有马奈，当然色彩的运用也相当的广泛，从而变的不是单一的绘画方式，注重在绘画中的关的表现，色彩线条下的情感，注重了自己的主观的想法。
在这次的学习中。来是生活的色彩灵感，处理，还有前期的图示语言的学习、有前瞻性及较高的文化艺术素质，很不适应。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。对于色彩，浓妆淡抹总相宜。但是对它的学习是远远不够的，判断，线条奔放，有斑驳陆离的色彩情感，尽量做到与高考不同，收获很多。
色彩学心得篇8
将知识理论转化为生动教学实践是科学教师必备技能——
科学教师如何点燃学生求知火花
本报记者 张欣
“花朵为什么能进化出如此多彩的颜色？”“独角仙的头部为什么那么硬？”“紫外辐射如何影响蜂的色觉感知？”……伴随着一个又一个有趣的话题，3月24日，由教育部教师工作司和中国科学院主办的第4期“特色科学教师研修班”落下帷幕。
研修班期间，来自云南各地州的小学科学教师走进中国科学院昆明植物研究所，在科研人员的带领下走进国家重点实验室、亚洲最大的野生生物种质资源库、植物标本馆、生物多样性体验园等，开展现场教学和体验活动，体验知识和思维上的“头脑风暴”。
作为一名科学教师，如何将理论知识转化为生动的教学实践？如何发现有趣的知识点并进行拓展引申？如何培养学生的科学家精神？带着这些疑问，记者进行了深入采访。
如何由“被动引导”变为“主动求知”
如何区分真蜜蜂与不蜇人的“假蜜蜂”食蚜蝇？“假如某一天，你手中握着一只食蚜蝇走进教室，对着学生说：‘看，老师正抓着一只蜜蜂。’是不是可以瞬间吸引学生的眼球，之后顺势引出知识点‘蜜蜂和食蚜蝇的区别’，这堂课是不是效果满满？”研修班的教学案例启发了本期学员、云南省保山市实验小学教学名师张耘赫。
“如何激发学生的兴趣？”“如何设计出有趣的课题？”这些问题让张耘赫陷入了思考。
“学习热胀冷缩内容时，我可以用我擅长表演的小魔术‘神奇的小喷泉’进行导入，吸引学生的兴趣。”张耘赫谈到，通过“自触发”科学问题的设计，让学生在科学试验中随着场景的变化自动触发思考，主动通过试验、数据的对比分析，推导和思考问题的答案，进而由“被动引导”变为“主动求知”。
“中小学科学教师就像一个个‘点’，等他们回到课堂就可以带动学生的千万个‘点’。”中科院昆明植物研究所办公室副主任杨梅表示，本期特色科学教师研修班的核心不是知识的普及，而是把先进的教学思维传导给教师，引导他们通过观察对信息的分析、筛选、决策、实施，自己进行思考和实践。
“授人以鱼不如授人以渔，不如告诉大家使用鱼钩、渔网的底层原理和逻辑，让大家自己发明适用于自己的捕鱼工具。”中科院昆明植物研究所副所长吴建强说。
如何进行科学知识引申和拓展
“有一种叫‘毛头鬼伞’的植物很神奇，它年轻的时候是菌类，老了会变成一滩墨水。”植物学家、自然科普作家上官法智在课堂上分享了一个有趣的案例。
上官法智介绍，“大型真菌”“鬼伞属”“自溶现象”这些是知识背景，在此基础上教师可以进行知识点加工，提取出“原来是一种美食”“菜市场常见”“成熟后会变成墨水”，最后再进行知识拓展，引出“大型真菌是什么”“它的形态结构如何”“它为什么要自溶”。层层深入，引发学生的深度思考。
“首先要通过对象分析延伸到背后的知识，再进行知识点提取、加工处理，最终进行知识展现和知识拓展。”上官法智说。
秉承着“思考是科学的发端，质疑和求实是科学发展的动力”这一理念，“自主探究”成为本期研修班的一大亮点，重点引导参加培训的教师观察生活中常见的现象，提出科学问题，并通过一些科学试验逐步探索验证寻求答案。
“不以试验结果的成功与否为评判标准，因为试验失败也是科学的一部分。”云南省西双版纳傣族自治州勐海县勐混中心小学科学教师田维刚认为，要引导学生学会观察、总结、想象，提出问题、理性怀疑、保持追问、动手求证，多角度看待问题及结果，进而激发出学生的“科学家”潜力。
“希望教师们能通过科研工作者的视角去看待问题，发现日常生活中的科学问题，建立合理有效的探索方式、创新的思维方式，体会并弘扬科学家精神，为学生以身作则。”吴建强说。
如何碰撞出科学和人文的火花
据统计，我国70％以上的小学科学教师是兼任教师；在一些偏远地区，小学全科教师更是身兼多职。此外，还有一部分文科背景的教师担任科学课教师。
“对于跨学科背景的教师而言，可以将语文、数学等知识和生活中的科学知识有机结合，拓展知识面，做好科学知识和人文知识的贯通引申。”植物化学与西部植物资源持续利用国家重点实验室副主任鞠鹏表示，科学不是一个单独的学科，而是一种认识世界的方法，渗透在我们生活的方方面面。
著名植物科学画大师曾孝濂先生分享了一个故事：一名来自深圳的科学教师和学生一起制作了一本《植物志》，这名教师带领学生将学校方圆十里内的植物描摹下来，最后装订成集。在植物描摹中，学生通过悉心观察，耐心勾画，提升了观察力和表现力，将“科学和艺术”互联融通。
“画作的美丑不重要，重要的是要寻其天性，倡其真情。”曾孝濂谈到，记录是一种很好的感受科学的方式，要让学生在自然中体会到真，进而感受到科学的乐。
与此同时，中科院昆明植物研究所植物园副主任牛洋也在科学探索中找到人文价值。猫的世界由黑、白、灰、黄、绿和蓝构成，狗的世界只有黑白。牛洋设想，可以在课堂中让学生戴上一副彩色镜片，模仿猫或狗的视野，体会动物世界，进而培养学生的感知力和观察力。在此基础上，还可以完全遮住学生的眼睛，让他们体验视障人士的世界，引导学生开展课题研究，比如设计服务特殊群体的公共设施，思考如何为视障人士提供便利服务等。
“科学可以帮助学生更好地了解自我、认识宇宙、改造世界。”牛洋表示，通过引导学生感受其他人或动物的世界，能增加学生的同理心，从自我走出来，更多地关注他人、关注社会，为社会创造价值。
来源： 中国教育报
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