五六年级美术教案5篇

教案在书写时需要教师对教学目标进行深入思考和明确规划，教师通过写教案能够更好地与学生家长进行沟通和合作，共同关注学生的学习发展，瑞文巴巴网小编今天就为您带来了五六年级美术教案5篇，相信一定会对你有所帮助。

五六年级美术教案5篇

五六年级美术教案篇1

一、学期进度表

第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达

第七周 ==3.墨与彩的韵味

第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画

第十一周==6.纸板的联想——座椅设计

第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计

第十三周==8.现代绘画的色彩搭配

第十四周==9.居室的色彩搭配

第十五周==10.布置理想的家居

第十六周==11.柜架陈设的艺术

第十七周==12.美化生活的装饰布

第十八周==13.我的小天地——立体纸模型

第十九周==14.奇异的结果

第二十周==期末测试

0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课

教学课时：2课时

教材分析：一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的.创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先

通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

五六年级美术教案篇2

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，g弦c音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的'美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的?br>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

五六年级美术教案篇3

教学目标

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

5、学会柜架陈设设计的表现技法。

重点

柜架设计三要素。

难点

创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

教学准备

作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

教学方法

展示辅导等

板书设计柜架陈设的艺术

分割方式：排列分割

自由分割

教学过程

（一）导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展??

1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、问：柜架有哪些功能？答：储物、展示等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的`分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则

运用到物品陈设中。

8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

（三）、收拾与整理

1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

（四）拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

五六年级美术教案篇4

教学目标：

1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点与难点：

1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

2．美术作品与特定时代文化的联系。

教具：

幻灯片，教材，白纸，笔

教学流程：

导入新课：

上课,同学们好!

今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

青铜文化

唐代人物画

建筑文化

服饰文化

新授设计：

一，青铜文化

在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

1．为什么称商周为青铜时代？

2．青铜器是实用品吗？

3．青铜器带给我们什么样的美感？

（设计意图）：

如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

a司母戊方鼎

商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

b人面纹铜钺

这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

c虎食人卣

食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

d莲鹤方壶

一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。

回到问题：

1、为什么称其为青铜时代？

公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

2、青铜器是实用品吗？

是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们??

么样的美感？

①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以

它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

（设计意图）：

通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

二，唐代人物画

接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

2．唐代是一个怎样的社会？

3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？

有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

a簪花仕女图

画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

b捣练图

这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。

第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。

一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

回答问题:

1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

2唐代是一个怎样的社会？

是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

以胖为美，代表人物——杨玉环

（设计意图）：

以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

三，建筑文化

不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

问题：

1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？

a白云观

道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的`模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

b伦敦圣保罗天主教堂

建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

（设计意图）：

通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

四，服饰文化

郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。

请思考：

1．你从服装的演变中看到什么？

2．服装美的主要特征是什么？

欣赏中提问和解答问题

a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响

b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

猜一猜哪个时期的照片？

三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表

c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

（设计意图）：

服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

感受与实践

清明上河图

清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

（设计意图）：

清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

课后：

通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

（设计意图）：

告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

五六年级美术教案篇5

活动目的：

1、了解蓝印花布的主要特征，感受蓝印花布朴素的美。

2、知道蓝印花布是我国传统民间艺术，尝试用多种方法表现蓝印花布。 活动准备：

教具——蓝印花布场景布置、音乐、

学具——毛笔、蓝白颜料、湿毛巾、桌布，伞、扇、篮、杯及蓝印花布的各种剪片（花形、鱼形、圆形、菱形、正方形、长方形等等），围兜、头巾、肚兜、手帕、围巾、手套、裤子等 活动过程：

一、整体欣赏蓝印花布

导入：哇，这么多的客人老师，和他们打个招呼吧，

提问：除了这么多的客人老师，还有很多什么呀？

看到这么多的蓝印花布，你心里的感觉是什么？

小结：走进这个蓝印花布的世界，我们每个人都有自己的感觉，有人感觉宁静、有人感觉素雅、还有人觉得到了淳朴的乡下。

二、分情景欣赏蓝印花布